Это может показаться странным или смешным, но все началось с шоу «Наша Russia». Мне всегда нравилось пытаться говорить голосами других людей. Я помню, что у меня начало получаться, как только голос начал ломаться. Я стал пробовать много всякого разного и сначала я вообще не понимал, как это работает, оно как-то интуитивно получалось. Потом я играл в юношеском театре, там мне показали что такое сценическая речь и научили многому, что я использую и сейчас. А потом навыки оттачивались уже на самих играх и просто в качестве хобби.

Источник вдохновения? Боль игроков! То есть боль касательно того, что каждый человек создаёт персонажей, исходя из каких-то собственных жизненных трудностей, незакрытых потребностей, гештальтов и прочего. Исключительно это - главный источник вдохновения. Также то, как игроки прописывают предыстории своих персонажей. Это не всегда должно быть двумя томами мёртвых душ, достаточно каких-то простейших штук, и с этим уже интересно играть. А вот истинное удовольствие от игры, мне кажется, можно получить, когда все эти детали оказываются на виду и переживаются внутри игры.

Внимание! Все, кто хочет стать мастером: будьте готовы обоср@ться. Этого бояться не надо. Вообще ничего не надо бояться, а этого - особенно. Надо быть готовым к неудачам, и к тому, что они будут. Если тебе интересно, то двигайся дальше в этом направлении, читай, смотри, играй, пробуй, играй у других мастеров. Вспомогательно можно использовать нейросети, как инструмент и возможность оттолкнуться в творчестве. И ни в коем случае не надо надо бояться провала, просто прими что он будет. Надо быть к этому готовым, скорее морально, чем с помощью текстов и сценариев, и знать, что любой провал - не конец, а только возможность стать лучше.

Фактически, я всегда отыгрывал. Пока работал фотографом приходилось быть кем-то, но не собой в большей мере. Когда началась ютубная «карьера», я долгое время наслаждался игрой, которая позволяла погружаться в персонажа, создавая его с нуля внутри песочницы. Но со временем видеоигровой мир себя исчерпал, мне становилось в нем все более скучно. И Огонёк, кстати, в это время, меня смотрел. Он и познакомил меня с D&D, предложив сыграть на одной из прямых трансляций, и, к сожалению, тогда дальше одной игры дело не пошло.

Я какое-то время находился в поиске миров, где я не буду ограничен в действиях и возможностях как в любой видеоигре, и, при этом, все еще смогу играть роль. Знаешь, хотелось творить чушь, но при этом осознанную, интересную. И я, окончательно устав от тысяч часов в однотипных песочницах, решил перезапустить всё, чего успел достичь как летсплеер. Рискнул каналом, временем и потраченными силами. Подобрал формат, проделал кучу работы, худо-бедно собрал игроков и мастера и снял первый ролик.

А система и сеттинг были выбраны как самые понятные для всех и, так или иначе, знакомые каждому. Все знают что такое DND, но все боятся сложности. Поэтому, кстати, я так сильно все и упростил для наших игр. А мир - типичное фэнтези, которое само по себе позволяет раздвинуть рамки и играть яркие роли.

В Эдике много меня, самого сокровенного и личного. Он соткан из переживаний, через которые я так или иначе прошёл. Кстати, образ зверолюда-чихуахуа это полностью придумка Насти. Она добавила его внешности характерные черты сидя за моей спиной и накидывая идей, а дальше мы просто сидели и крутили фигурку, пока не получился тот Эдик, которого вы знаете. Агон – это я несколькими годами до. Такой же вечно позитивный и желающий признания от всего мира, находящийся в поиске себя, решительный, даже если опрометчиво.

Когда за живое потрогали каждого из персонажей, а игроки верно передали все переживания и поведение своих героев. Когда и мир, и каждый из его жителей раскрываются настолько, что ты начинаешь верить в их реальность, ощущать каждого как материальное. И, конечно, когда все за игровым столом испытывают яркие эмоции и переживают вместе что-то особенное. Передаю привет подвалам особняка Рафа.

Не показывать? Мы и так показываем всё, что есть, тут главное не заспойлерить что-то важное!

Наша общая слабость – зависимость от мира, который создаёт Даня, от образов, которые мы все лепим из героев истории, а, руки их солёные обнимал, Илона и другие художники превращают в по-настоящему яркие. А еще – зависимость от отклика на происходящее в наших приключениях. Безумно приятно получать ТАКОЙ отклик на наше общее творчество. Мы постоянно зачитываем комментарии на созвонах с командой, а я засоряю рабочий чат нашими победами – скриншотами с потрясающими отзывами о новых историях.

Думаю, что каждый успешный бросок нашего Виноватого Кубика и его «сила» заключается в команде. В людях, которые не просто «делают дело и ладно», а искренне переживают за происходящее на играх. Мы все – очень увлеченные шестеренки в выросшем на идее уровня «я хочу!» механизме, который нужно сильно любить, чтобы он передвигался вперёд. И, по моему мнению, завтра, у нас будет получаться еще лучше, чем вчера.

Не подсаживаться на кофеин. Потому что я, к счастью или к сожалению, без него теперь не могу. Также понимать, что все наши хихоньки и хахоньки - результат долгого, планомерного, спроектированного труда нескольких профессионалов. Мы все вкладываем свою душу и навыки в конечный результат, стараемся быть лучше, развиваться вместе и сами по себе. Никто никогда не узнает сколько на самом деле происходит разного за кулисами проекта, но могу заверить, что каждый из нас прилагает огромные усилия, чтобы проект получался таким, каким его видят зрители. И вот после принятия факта о трудностях, нужно уяснить, что нам это все еще и нравится, а значит - чтобы получилось у тебя, то и тебе оно нравиться должно.

О, еще важное - мне один умный человек сказал, что не надо искать лёгких путей. Так вот, лёгкие пути искать надо обязательно, но не везде. Нужно всё делать так, чтобы получался результат, который ты хочешь видеть, а если сейчас не выходит идеал – постоянно к нему стремиться. Всегда улучшать каждый процесс или его часть, постоянно развиваться. Каждый день.

А новым игрокам.. не бояться играть. Сейчас удобное время - можно пробовать хорошее без последствий, найти себе группу приключенцев по вкусу. А если что-то не получается: не сдаваться и становиться лучше, прямо как Эдик.

Вообще о D&D знаю с подросткового возраста, но всегда игра была окутана кучей предрассудков по типу "это слишком сложно", "слишком скучно", "все надо считать вручную", и прочее. Хотя даже те крошечные партии, показанные в "Теории Большого Взрыва" всегда казались мне очень любопытными. Мне, конечно, сразу понравился сам концепт полностью открытого мира и свободы действий, система классов и мультиклассов, возможность продумывать и придумывать всякое про своего персонажа и двигать сюжет вместе с мастером. До сих пор, на мой взгляд, D&D - это те самые игры с друзьями из детства, когда на пару часов ты становишься геройским героем и борешься за все хорошее! Это очень круто, прямо душа отдыхает.

Изначально, во втором сезоне, я собиралась играть за своего самого первого персонажа. Это была бард-человек Шавасана, весёлая и шумная, и, в целом, можно было бы её докрутить. Но когда я села продумывать образ и фигурку, все время было ощущение, что чего-то в ней не хватает, а ещё очень хотелось стать более ярким, в плане внешнего вида, персонажем. Пересматривая комментарии и отзывы к первому сезону, я заметила, что периодически разговариваю медицинскими терминами, как и на работной работе. Поэтому мы с мужем решили, что мне подойдет жрец и стали думать в эту сторону. И тогда появилось понимание, что было бы славно сделать сирену. Так что получилось множество брейнштормов, на разных этапах проработки характера и внешности.

Во-первых, у меня появилось стереотипное миллениальское хобби! И сразу же решилась головная боль по поиску идеального мастера и команды героев. Во-вторых, я чуточку больше теперь понимаю в дизайне, организационных моментах, мерче, создании анимаций и артов. И самое крутое - я познакомилась с безумно интересными творческими малышариками, которых Агон объединил под своим крылом, с которыми очень интересно пообщаться и вне работы!

Это относится не только к проекту, но и в целом к жизни - как бы все не выглядело трудно и страшно - делай! Чем раньше начнёшь, тем больше нового узнаешь и лучше будешь понимать, чего тебе не хватает. Старайся выделять в каждом дне время на своё дело, даже если это просто мысли, особенно, если ты задумал что-то масштабное. И сразу найдутся люди, мнения, визуал. Всё это поможет двигаться дальше и расширяться. Говоря словами Танзиро Комады: У ТЕБЯ ВСЕ ОБЯЗАТЕЛЬНО ПОЛУЧИТСЯ!

Вообще я рисовала для ребят фан-арты и предложила свою помощь. Меня молниеносно завербовал работать вместе Даня (Агон).

В анимациях стараюсь соответствовать стилистике проекта. В иллюстрациях я более свободна и могу пробовать разные идеи и техники. В целом, я больше люблю реализм. Хотя... случается и Шрум.

Я очень люблю рисовать фэнтэзи. Это всегда полная свобода воображения, можно придать любому образу особенные черты. А, по моему мнению, моя слабая сторона — это пейзажи или фоны, так что я местами избегаю таких задач.

Советую не бояться коммуницировать и общаться, делиться своими работами с зрителем и, находя отклик, всегда здраво его оценивать. Ну и много работать, и работать над собой в том числе.

Привет, я Ева, помощник монтажёра! Тот, кто занимается первой частью монтажа: получает 6 часов полной игры и делает из них 2, отправляя на дальнейшую доработку командой. Изначально о КВ я узнала по YouTube шортсам, а так как сама участвую в D&D мире не первый год, быстро втянулась в их лор и захотелось посмотреть полный формат. И вот уже через пару дней просмотрела все выпуски и начала ожидать новые. От серии к серии было все интереснее и интригующе, поэтому когда я увидела, что ребята ищут помощника монтажёра, решила, что лучший способ не ожидать новых серий - монтировать их самой.


Раньше я не работала с D&D проектами, кроме небольших видео для друзей, но давно интересовалась работой именно в этой сфере так как это совмещает моё увлечение ролевыми играми и профессиональную деятельность.

На самом деле проекты с D&D - это как раз то, чем я и хотела заниматься. Были идеи как записывать своё и монтировать, так и найти проект, который ведёт съёмки самостоятельно. Поэтому сейчас я просто рада работать с ребятами из КВ и поэкспериментировать с тем, как улучшить свою часть работы.

Если смотреть в будущее, то сейчас меня интересует composing, то есть, как говорит Гугл, а я лучше и не объясню: «процесс совмещения нескольких изображений (видео, 3D-графика, эффекты) в один финальный кадр, чтобы создать иллюзию единой сцены.» Потому что это даёт большой простор для творчества на уже отснятом материале.

Работа с записями партий как раз наоборот отличается единой историей, проходящей сквозь весь материал, поэтому я отталкиваюсь от структуры, созданной по задумке мастера, лишь деформируя незначительные элементы для поддержания динамики и формата КВ. Некоторые «сомнительные» фрагменты, например выбивающиеся из общей картины повествования, но все равно интересные или забавные, я помечаю для того, чтобы на втором этапе монтажа Даня (Агон) уже решил пойдут они в финальную версию или останутся за кадром. Так же есть система пометок, где я указываю места с графикой, которую вы видите в сериях - результаты бросков, навыки, инвентарь и прочее, которые добавляются уже на втором этапе монтажа со всеми финальными правками.

Как и на играх - ты не знаешь что сыграет свою роль в дальнейшем, а что будет незначимой частью. Например, в закадровой части игры, может появится шутка или диалог, который позже поднимется в самой игре, и если вырезать её из видео, зритель уже не поймёт откуда это пошло и что это значит. Поэтому нужно сохранять баланс между внутриигровым повествованием и мета-общением, чтобы зритель понимал происходящее полностью.